はじめましてのごあいさつ

はじめまして！ヨウといいます。

ブログにお越しいただきありがとうございます！

ここでは、私「ヨウ」の出身や好きなこと、興味があることやブログを始めた理由などを書いていきます。

暇つぶしにでも見ていっていただければウレシイです。

よろしくお願いします！

ヨウについて 

出身地

生まれも育ちも、現在の住まいも生粋の宮城県民の45歳。

現在は伊達政宗や牛タン、楽天イーグルスの本拠地で有名な仙台で事務の仕事をしています。

また仙台は、好感度抜群な芸人、サンドウィッチマンのお二人の故郷でもあります。

私もサンドウィッチマンが大好きで、YouTubeで何度もコントを見ては一人で大笑いしています。

２０１９年の仙台ライブに行きたかったんですが、チケットが手に入らず泣く泣く諦めることに・・来年こそは絶対に行ってやるー！！

好きな食べ物

トマト&ガーリックのパスタ（特にカプリチョーザのが好きです）、肉料理（わさび醤油や塩で）、チョコミント味のアイスや菓子類、黒ゴマ、山菜。

宮城県でもやや県北寄りの浜育ちですが、海鮮類は全く食べられません(^^;

せいぜい焼き魚や煮魚、エビ天エビフライくらい。エビもこれ以外食べられません。

このことを話すと、ほぼ「えーっ！浜育ちなのに信じらんない！」と言われます。

その度に「いやいや、育った場所と食の好みは関係ないっしょ。」とツッコミました。

好きな娯楽など

漫画

恋愛、推理もの、アクション系、ボーイズラブを好んで読んでいます。

２０代後半くらいまでは少女漫画が大好きで読んでいたんですが、３０歳手前になり「いつまでも少女漫画ばっかり読んでちゃダメだよな・・」と謎の罪悪感にかられ、一時全く読まない時期がありました。

でも４０を超えてから、ふと「いま、若い時に見た少女漫画を読んだら、どんな風に感じるのかな？」と思い、再び読み始め今も欠かせない娯楽です。

アニメは今欠かさず観てるのは名探偵コナン。好きなキャラは赤井秀一と毛利小五郎。

旅

過去に３回沖縄へひとり旅に行きました。ひとり旅はそれっきりですが、とても貴重な経験で、誰かと行く旅行では得られない充実感がありました。

旅に行くと、人が集まる観光地よりも、むしろ生活感がある場所に行くのが好きなので、下町をぶらっと歩く事が多いです。

あわよくば、その地域の人達と交流ができるような旅がしたいなぁ( ＾ω＾ )と思っています。

カフェを巡る

カフェでも個人経営の独特な雰囲気のカフェが好きです。好みの雰囲気はあまりこだわらす、気になったら入ってみます。コーヒーが好きなので必ず頼みます。

現在、テレビで放送中の、古民家カフェを巡る『ハルさんの休日』が好きで毎週欠かさず観ています♪

自分の地元のことを探索する

娯楽というのか？ちょっと疑問ですが・・

ただ、自分が生まれ育った町って、意外とちゃんと知らないなぁと思ったんですよね。

そう思ったら、どんな歴史がある町なのか改めてじっくり探索してみたくなり、休日にうろうろすることが多くなりました。

すると、いろんな発見があり、自分が育った場所なのに知らない町に来たような新鮮さと魅力を知ることができました。

ブログを始めたきっかけ 

私は過去に、漫画を描くのが好きで雑誌に投稿するほどハマっていた時代がありました。

漫画やイラストを書いていた時の集中力や、絵が上手くなりたい一心でひたすら描いて描いて練習しまくっていたあの時期が、一番充実していたなとたまに思い返します。

この、好きなことにがむしゃらに情熱を傾けられることがまたやりたい！と思ったのがブログを始めるきっかけでした。

このブログで書いていきたいこと

• 経験して良かったこと、もうやりたくないことや、やめて後悔したこと
• 自分が漫画を描いていた時のことや好きな漫画のこと
• 行ってみてオススメしたいカフェ
• ４０代、老化に対しての向き合いかた

などなど、興味のあることをいろいろ書いていきます。

また、このブログを通して良い出会いがあればいいなぁと思っていますので、

ぜひよろしくお願いします！

　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　By　ヨウ

初めてミュージカル観劇を経験して感じた4つのこと

なんとなく敷居が高く感じ、これまで観たことがなかったミュージカル。

４０代も半ばにかかったある時、機会があって初めて観劇した。

で、結果的に

ミュージカルは素晴らしい！

観て良かった！

と思う。

生の舞台は想像以上に迫力が凄く、驚きと感動の連続ですぐに惹き込まれた。

なんとなく敷居を高く感じていた先入観もなくなったので、観に行きたいけどどうしよう・・と思っている方には、ぜひ一度体感していただきたい。

ちなみに、私がミュージカルを観て特に驚いた演出は、

• 臨場感あふれるサウンド
• 舞台上での早着替え
• セットチェンジの速さ 

の３点。

あと、役者の声量がものすごかった。

素晴らしい歌声や演技に対しては、称賛の拍手が送られることも初めて知った。

すべてが新鮮で、最初から最後まで楽しむことができたのだが、役者の声量がスゴかったことでちょっと心残りがあったことも。

今回は初めてのミュージカル観劇で印象的だった

• 臨場感あふれるサウンド
• 舞台上での早着替え
• セットチェンジの速さ 

についての感想と

• 心残りに思ったこと

を書いていこうと思う。

生の舞台ならでは！スゴイと思った演出

臨場感あふれるサウンド

初めてミュージカルを観劇したのは、劇団四季の『オペラ座の怪人』。

オペラ座の怪人の代表歌曲、【The Phantom of the Opera】は耳にしたことがあったが、フルで聴いたのはミュージカルの時が初めて。

劇場で【The Phantom of the Opera】を聴いた時の迫力と感動は、きっとずっと忘れない。

サウンドを聴くためにまた観に行きたい！と思うほど。

劇場で流れる音楽は、耳で『聴く』というよりは身体全体で『音を受け止める』感覚で聴いていた。

身体の中、というか細胞ひとつひとつに重低音が染み込んでいくような、とにかく音楽が始まった瞬間に『オペラ座の怪人』の虜になってしまった。 

こんなに素晴らしい曲だったとは・・・。

舞台上での早着替え 

『オペラ座の怪人』では、舞台上で早着替えをするシーンがある。

この早着替えをしている間、着替えをしている演者は周りを他の演者に囲まれながら、ずっと歌うことを止めずにスムーズ＆スピーディーに着替えていた。

どんな仕掛けなんだろうと目を凝らして観ていたが、一瞬のうちに衣装が変わってしまうので全く見抜けない。 

失敗が許されない生の舞台での早着替え。

余計なお世話ながら「うまく着替えられるかな」とドキドキしながら観ていた。

セットチェンジの速さ 

初めてのミュージカル観劇で一番驚いたのはセットチェンジの速さ。

何度かある暗転の長さは１０秒あるかどうかだが、その間にまったく違うセットに変わっている。

しかも暗転の間は、会場も静かなのに物を動かしている音がほとんど聞こえない。

とてもセットチェンジしてる雰囲気を感じないのに、次に明るくなった時には大道具がガラッと変わっており、「えっこんな短時間でここまで変わる！？」と驚きを隠せなかった。

ほんの一瞬でも劇場内の『オペラ座の怪人』の世界感が壊れないよう、あらゆる部分にこだわった一流劇団のストイックさを垣間見た気がした。

オペラ座の怪人を観る前にしておけばよかった１つの心残り

音楽や演出にはすごく感動したのだが、肝心の物語の内容にはうまく入り込めず、モヤモヤが残った。

『オペラ座の怪人』について、タイトルと音楽、顔半分に白い仮面をかぶった人が怪人・・というビジュアル部分は知っていた。

しかし恥ずかしながら、私はこの物語の内容を知らなかった。

まず、ミュージカルを観て気付いたのが、

役者の声量が大きく、劇場内の反響が凄すぎてセリフを聞き取れないこと。

素晴らしい歌声に魅了されつつ、正直なんて言ってるのかわからないことが多かった・・・

前もって『オペラ座の怪人』のストーリーを把握してなかったので、見どころがどこなのか、今見ているシーンはどんな状況なのか、まったくついていけなかったのだ。

あとから話を読んでみたのだが、ミュージカル『オペラ座の怪人』は、ざっくり言えばファントムのクリスティーヌへの激しくも切ない想いを軸に繰り広げられるストーリー。

私は"切ない系"の話が大好きなので、余計に事前にあらすじを知らなかったことが悔やまれた。

知った上で観ていれば、初めてのミュージカルでもすごく感情移入してより楽しめたと思う。

これから初めてミュージカルを観る、という方には、より楽しく観劇するために事前にあらすじを読んでおくことをオススメしたい。

さいごに

ミュージカル観劇に興味があるなら、本当に一度は行ってみて欲しい。

映画が『観る』ものなら、ミュージカルは『体感するもの』だと思う。

とにかくミュージカルは最高のエンターテイメントだった！

あずきのチカラ

私の定番グッズは『あずきのチカラ（目元用）』です。

かなり使い込んでるので、布がはがれたりちょっとヨゴれてたりしていますがご勘弁を(;'∀')

レンジで温めるたびに、茹であがったのでは？と思うくらいあずきの良い香りがします。

この香りにもかなりリラックス効果がありますね～。

【あずきのチカラ】は、温めるだけであずきから天然の蒸気が出るようで、目元に当てているうちに目の周りがしっとりしてきます。

温めの時間は、表示には６００Ｗで３０秒と書いてありますが、個人的に３０秒だとかなり熱く感じるので１５～２０秒にしています。

熱くて目の上に乗せられない時は、ちょうどいい温度になるまでのあいだ、首の後ろ側に当てて首や肩をほぐしたり、お腹の上に乗せたりしています。

※熱すぎると『キケン』という字が出ます。字が消えたら目の上に乗せてOK 。

こんな感じでふにゃっとしているので、いろんな箇所にフィットして使いやすいです。

いい感じの温度になったら目の上に乗せます。

乗せる時は、ちょっとくぼんでる方を下にします（オレンジ色マーカーで囲んでいる部分）。

あずきのチカラのほど良い重みが、閉じた瞼を落ち着かせてくれるんですよね～。

眼精疲労がひどい時には、あずきのチカラの上から指で軽く目の周りをクルクルとマッサージします。

あずきの絶妙な刺激がたまりません♪

ただ、かなり使ったからか、最近は購入当初より保温のキープ時間が短いような・・？

【あずきのチカラ】の繰り返し使用回数は約250回らしいので、保温のキープ時間が短くなってきたら買い換え時なのかもしれないですね。

約800円とかなり手頃ですが、お値段以上の使い心地です！

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by パナソニック

塩釜に来る楽しみがまた１つ増えた。新カフェオープン！～コーヒーとおやつの店【and Ⅿore】～

歴史ある鹽竈神社（しおがまじんじゃ）のふもとにあり、新旧さまざまなお店が立ち並ぶ塩釜市のメインストリート、本町通り商店街にまたひとつ新たな店がオープン！

カフェ『and Ⅿore』外観

2019年9月20日にオープンした『コーヒーとおやつの店　and Ⅿore』さん。

ご夫婦でやってらっしゃるようです。

“おやつ”って響きが、なんかあったかい感じがしていいですね♪

おやつの店、といってもランチもあるので、しっかりご飯を食べたい人も大丈夫です。

また、塩釜の特産である藻塩（もしお）を使ったロールケーキなど、スイーツもあるようです。

塩釜にはたまに散策しに来るので、ゆっくりできるカフェが増えると嬉しいです。

この日もぶらぶらしててand Ⅿoreさんを見つけたのですが、最初はあまりのシンプルな外観に、カフェとは気付かず一瞬通り過ぎてしまいそうになりました(^-^;

カフェと判り、心躍らせながらさっそく入店。

店内は、シンプルなライトグレイの外観とは異なり、木造造りのレトロ感漂う落ち着いた雰囲気です。

天井の木の茶色が濃く、古民家っぽくて味があるなぁと思いながら眺めていましたが、案の定、建物自体は築８５年だそう！

これくらい落ち着いた感じだと男性も入りやすそうですね。

実際にこの日も男性の一人客がおりました。

席数は２０席くらいでわりとこぢんまりとしていますが、天井が高いためか広さを感じます。

落ち着いた雰囲気の店内ですが、光が差し込むと壁の白がいい感じに映えています。

席と席は間隔が広めに取ってあるので、となりを気にせずゆったりコーヒーブレイクできそう。

カウンター席も５席ほどあります。

ブラインドから差し込む光がいいですねぇ。

この日注文したのは、塩キャラメルアイスと生クリームをサンドした『ドーナツサンド』とブレンドコーヒー。

とてもシンプルですが、濃厚でほんのり塩味が効いたアイスとドーナツの甘さがいいバランスで美味しかった！

今度はランチを食べに来よう。  

♯追記♯

後日、ランチを通じていただきに行きました！

お目当てはオムライスだったんですが、13時ちょっと前に訪れたらもう完売してました・・・

この日はクロックムッシュをいただきました。

クロックムッシュは、パンの上にハム、スライストマトにたっぷりのチーズがかかっていて、食べごたえがあって美味しかったです。

ちなみにランチは

• オムライス
• クロックムッシュ
• キッシュ

の３種類で、サラダ、ドリンク付き￥950。

オムライス狙いなら、早めに来た方が良いかもしれません( ；∀；)

【コーヒーとおやつの店　and More】情報

アクセス：仙台駅からJR仙石線西塩釜駅で降車。徒歩で約10分。

　　　　　道路向かいにある、生どら焼きで有名な『榮太郎』の店舗が目印。

　　　　　車で来た場合でも、お店の近くに有料駐車場があります。

営業時間：10時～18時（Lunch 11時～14時）　

※営業時間は変更になる場合あり。

コーヒーとおやつの店andMore on Strikingly

定休日：不定休

～日本×スコットランド戦～初めてラグビーというスポーツに熱くなった日

人生で始めてラグビーを観て、あまりにも感動したので備忘録として書き残しておこうと思います。

2019年10月13日。

日本×スコットランド戦。

この試合が初めてラグビー観戦（テレビで）。

4年前のワールドカップでは、五郎丸選手のことだけは覚えたけどラグビーには全く興味を持てなかった。

でも今年、ちょうどラグビーの試合の日は妹夫婦が実家に帰省する日で、元ラガーマンの妹の旦那が「今日はラグビーの試合を見る！」と決めていたらしく、姉妹家族みな集合した実家でラグビー観戦となった。

この日の試合の結果が勝利か引き分けで、日本史上初のベスト8入りになるという運命の分かれ道の一戦。

しかも日本で開催なので、時差もなくまだまだみんな起きている19時30分キックオフ！

日本中が固唾を飲んで待っていたに違いない。

それでも、私自身は試合を観るまでやっぱり全く興味が湧かなかった。

観ても面白さを感じなければ、残念ながら仕方がない、くらいの気持ちで試合観戦に臨む。

１０月１３日。

この日と前日は、地球史上最大と言われる台風１９号『ハギビス』が日本を襲い、死者が出てしまうほどの甚大な爪痕を残した。

両チームの選手はピッチに入ったあと、始めに台風の犠牲者になった方々への黙とうを捧げた。

そしていよいよ、キックオフ。

いざ始まってみたら・・・めちゃくちゃスゴかった。

あまりにも激しい肉弾戦に、ラグビーは格闘技だと思った。

選手同士の度重なるぶつかり合いに、徐々に目が離せなくなり、気が付けば叫んでいた。

「押せ！押せ！」

「耐えろ！それ以上許すな！」

「行けぇーーーーっ！！！」

ルールなんてわからない。

でも、日本側に有利な状況になるたび「よっっしゃーー！」とガッツポーズ。

完全に楽しくなっていた。

この日、日本はスコットランドと激闘の末、勝利した。

前半7分でスコットランドに先制点を取られたが、そのあとの松島幸太郎、福岡堅樹、稲垣啓太３選手の華麗なるプレイで２１点獲得。

胸が熱くなった。

特にびっくりしたのは、福岡選手の足の速さ。

今回の試合では2トライ取っているが、どちらの走りっぷりも目が覚めるような爽快さだった。

福岡選手の最初のトライに関して、試合の翌日、情報番組『スッキリ！！』で元ラガーマンの大畑大介さんが解説していた。

それは、ラファエレ ティモシー選手が福岡選手にボールを繋ぐときの蹴りについて。

右足でボールを蹴り出し、2バウンド目(だったかな？)で福岡選手の手前に向かってバウンドしたボールを福岡選手がキャッチするプレイ。

このボールが手前に戻るようにバウンドさせるためのテクニックがあると聞いた時、

「ラグビーって奥が深ぇ・・・」

と心から感じた。

たまたまあのバウンドになったと思ってたから。

だって、あんなアーモンドのような形のボールなんて、バウンドしたらどこに飛んでいくか予想つかなそうじゃない！？

ラファエレ選手がボールを蹴り出したとき、目の前には２人のスコットランドの選手がいた。

その２人の合間を、絶妙なタイミングでボールが抜けるように見計らったラファエレ選手の冷静さがカッコいいと思った。

そして、ボールを蹴り出した先に待ち構えていた福岡選手。

見事ボールをキャッチした福岡選手は、そこから一気に加速をつけ鮮やかにトライ！！

この一連のプレイをきっかけに、ラグビーにクギ付けになった。

前半戦で勢いづき、このままイケる！と確信して臨んだ後半戦。

しかし、開始直後からスコットランドの動きが明らかに違う。

どう違うのか戦略的な説明はできないが、明らかにスピードが上がったと感じた。

今日、ラグビーにハマった私にもわかるほど前半戦とは動きが違う。

元ラガーマンの妹の旦那も

「ヤバい。作戦変えてきた。この作戦にすばやく対応していかないとマジでやられるわ。」

と言いだしたので、怖くなった。

２１－７から始まった後半戦、再び日本がトライを決め２８－７まで差をつけたが、その後のスコットランドの怒涛の攻撃が恐ろしかった。

この攻撃で一気に７点差まで詰められてしまう。

「このままスコットランドの流れに飲まれてしまうのか！？」

と戦々恐々しながら見守り続け、残り１０分。

この１０分からが長かった・・・

今思い出しても、本当に日本チームよく耐えたなぁと感慨深くなる。

残り１０分からラストは、ほぼスコットランドのゴールラインギリギリでのせめぎ合いだった。

特に最後の２分は、まばたきも惜しいほどの攻防戦。

残り２分、スコットランド側のゴール手前５ｍからのスクラム。スコットランド勢には最高のチャンスだったが、日本チームに何度も押し戻され、ゴールラインに近づけない。

そして残り１分、日本チームがボールを奪還！

ボールを取り戻そうとするスコットランドと徹底してボールを守り切ろうとする日本。

何度も体をぶつけ合い、折り重なる。

両者の必死な姿に涙が出そうになった。

１秒が長い・・・

早く、早く。

そして、とうとうその瞬間が。

いつのまにか始まっていた観客のカウントダウンがゼロを数えたと同時に、山中亮平選手がボールをフィールドから蹴り出した。

お・・・終わった・・・？

ノーサイド・・？

日本が勝った？

勝った！！？？

やったぁ！！！

ありがとう！！お疲れさまでした！

次の南アフリカ戦も、全力で応援するよーーー！！

わたしの『推し米』

一日一米。

毎日どこか１食でお米を食べないと落ち着きません。

そんなお米大好きな私ですが、『このコメが美味しい！！』とひいきにしているブランド米は特にありません。

美味しければそれでいい。

しいていえば、粘り気があまりない方が好きです。

宮城出身で小さい時からずっと慣れ親しんできたのもあるので、今のところササニシキやひとめぼれが『推し米』ですかね。

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お米の食べ方で一番好きなのは塩むすび。

前は海苔でくるんでましたが、ある時コンビニの『塩むすび』を食べて、塩と米だけの素朴な味わいに無償に感動を覚えてから、自分で作る時も海苔を巻かなくなりました。

塩が米の甘みを引き立てている！！・・・なーんて。

そのコンビニで作っている塩むすびのお米がどこのブランドかはわかりませんが、ほど良い塩加減で美味しかった。

旅先の旅館でいただく、おひつに入ったご飯も格別！

つやつやふっくらしたご飯は、まずひと口めは白飯だけで食べ、ご飯の甘みを堪能。

そのあとは好みのご飯のお供とおいしくいただきます。

塩引きや味付き海苔、みそ汁と共に食べるのが最高ですね！ 

リュックを『前に背負う』３つのメリット

こんにちは、ヨウです。

現在、リュックを通勤バッグに電車通勤をしているんですが、電車の中ではリュックを前に背負うようにしています。

正直、前に背負おうと思う前は「見た目がダサい」と抵抗感がありました。

それでも背負うと決めたのは、『後ろにいる人』が気になったからです。

実際にリュックを前に背負ってみたら、いろいろメリットがあることに気付きました。

周りの人にぶつける割合が減る

リュックを前に背負って気付いたこと。

ひとつめは、周りの人にぶつける割合が減ったこと。

後ろに背負った状態だと後ろの人にどんな影響を及ぼしているのかが見えないから、電車が揺れた時や方向転換したタイミングでぶつけている可能性が高いです。

そしてなにより、本人にぶつけている自覚がないことが多い（もしくはあってもスルー）。

最近、硬くて型崩れがしにくそうなリュックをよく見かけますが、満員電車でこのタイプのリュックに押し付けられるとけっこう痛いんですよね。

本人は気付いていないし、かといって満員電車の中では移動できる余裕もない。

ただでさえ足を踏ん張って立つだけでも精一杯なのに、リュックに押されるのを負けじと押し返すことにパワーを使い、職場に着く前にグッタリ･･･なんてことも。

ちなみにこんなとき、私は電車の揺れに合わせ、ほんの少しでもラクになれるよう身体の位置をずらしながら逃げています（逃げ切れない時もありますが）。 

そんな苦い経験から私自身も後ろの人を気にするようになり、前に背負うことにしました。

前に背負うと、自分の荷物の大きさを改めて自覚できる分、少なくとも後ろに背負った状態よりは周りへの配慮ができます。

また、前の方が自分の足のつま先がある分、つま先までの前の空間は自分の占有面積だと思うので、その範囲内に荷物を納められればいいと思います。

前の人との密着度が弱くなった

リュックを前に背負って気付いた２つめのメリットは、前の人との密着度が弱くなったこと。

前にリュックを背負うと、自分の目の前にリュック分のスペースができるんですね。

するとどんなにぎゅうぎゅう詰めになっても、リュックの分、目の前の人と少し距離ができるので、少なくとも上半身は押し潰されにくくなりました。

また、リュックを抱えるように持っていれば、人混みに流されたときにリュックが変な方向に引っ張られたりもしないので一石二鳥です。

盗難の危険性を心配せずに済む

３つめは盗難の危険性が低くなるです。

『後ろに背負った状態だと、後ろの人にどんな影響を及ぼしているのかが見えない』ということは、自分の荷物になにかが起こっていても気付いていない可能性がある、とも言えると思います。

「いやいや、さすがに自分の荷物触られてたら気付くよ！」

と思われるでしょうが、油断は禁物です。

しかも今は電子マネーの時代なので、交通機関系のカードが盗られることも多いようです。

そういった盗難の危険を、前に背負う（抱える）ことで回避できる確率はだいぶ上がります。

さいごに

前に背負う、の他の邪魔にならない持ち方で、普通のバッグと同じように手にぶら下げて持つと自分の足元（足の間）に置く、というのもあります。

両方経験ありますが、

普通のバッグと同じように手にぶら下げて持ったとき→混み合った時に誰かの足の間にリュックが挟み込まれた。

自分の足元に置いたとき→自分も含め、立つスペースが少なく変な体勢になり、腰に悪い。

という感じだったので、今のところ『前に背負う』が一番安定している持ち方になりました。

以前はショルダーバッグを持っていたこともありましたが、混んでると自分の胸元に抱えるように持っていました。

結局、リュックじゃなくても前に持つ （抱える）が相手への配慮に対する最善策なのかなと思います。

リボーンアート・フェスティバルはアート初心者でも楽しめるイベント

2019年8月3日(土)～9月29日(日)までの期間、宮城県石巻市（いしのまきし）で行われていたリボーンアート・フェスティバル。

2017年に初めて開催され、今回が２回目となるこのイベント。

なんとあのミスチルやMY LITTLE LOVERなど、多くのアーティストに関わる音楽プロデューサー、小林武史さんが実行委員長を務めているのです！

2019年のリボーンアート・フェスティバルのテーマは『いのちのてざわり』。

2011年に起こった東日本大震災の爪痕をまだまだ残している石巻。

まさに今、生まれ変わろうとしている石巻の“いのち”を感じてほしい、という想いがこのテーマの根底にあるようです。

リボーンアート・フェスティバルのシンボル『White Deer（ホワイトディアー）』

鹿の足の部分だけで大人の男性の身長ほど長さがある大きなオブジェ。

間近で見るとなかなかの迫力！

石巻市といってもエリアはかなり広く、A～Fエリアまでに分かれています。

A・・・石巻駅前エリア

B・・・石巻市街地エリア

C・・・桃浦（もものうら）エリア

D・・・荻浜（おぎのはま）エリア

E・・・小積（こずみ）エリア

F・・・鮎川（あゆかわ）エリア

G・・・網地島（あじしま）エリア←離島なので船で向かう。

石巻駅前エリアから鮎川エリアまでは車で約１時間くらいかかります。

その間にC～Eエリアがあり、ほぼ海と山に囲まれた自然の中に作品が展示されています。 

海の香りや山のにおいなど、自然を楽しみながら散策気分で観られますね。

ただ、アップダウンが多いのと軽くトレッキングみたいな道もあるので、スニーカーで来るのがオススメ。

「アートがよくわからない」というアート初心者の私でも楽しめた

興味はあるけれど、現代アートに触れる機会もなく、機会があったとしても「どんな気持ちで見たら良いものか」と難しく考えてしまい、なんとなく遠ざけていたアートの世界。 

でも、リボーンアート・フェスティバルを見て、アートってもっと気軽に楽しんでいいものなんだと気付きました。

気取らずなにも考えず、フラットな気持ちで観る

作品名『淡（あわ）』

リボーンアート・フェスティバルは、気になるエリアから見始められます。

私は上の写真の作品『淡（あわ）』が展示されている桃浦（もものうら）エリアからスタートしました。

車を駐車場に停めて、作品を見るために必要なパスポートを購入（3000円・パンフレット付き）。

ちなみに駐車場は、どこか一カ所で500円の駐車料金を払えば、他のエリアにも共通で停められるシステムでした。
 

歩き始めて間もなく、小高い位置に見えてきた『淡（あわ）』。

と言っても、初めから「あ、淡だ」とはわからず、なんか真っ青なブドウみたいなものがあるなぁ～と思いながら見上げたのを覚えています。

作品名を確認する前に作品を観て、あとから看板を見つけ、

「そっか、これは淡だったのか・・」と思いました。

他にも 

水玉模様のアートで有名な草間彌生さんの作品『新たなる空間への道標』

『パルコキノシタ』

『ぽっかりあいた穴の秘密』

ちなみに『ぽっかりあいた穴の秘密』の中は↓↓↓

とてもキラキラとした空間でした。

などなど。

この他にもたくさんの作品を観ましたが、口から出てくるのは「ほぉ～」とか「へぇ～」とか、感嘆詞ばかり（笑）。

パンフレットには、各アーティストがどんな想いで作品を作ったのかが書いてありましたが、私はあえてその説明は見ず、なにも考えず作品を鑑賞することにしました。

なんとなく自分なりにいろいろ感じてみたかったので、先入観を入れたくなかったんですね。

様々な概念を解きほぐされた気がする今回のイベント 

無言でその場所に佇み、なにかをうったえてきてるであろうアート作品たち。

自分なりにそのメッセージを感じたくてパンフレットを開かずに作品を観てきましたが、正直なにを伝えようとしているのか、やっぱり分からなかった・・。

アート初心者のくせに背伸びした観かたをしてしまいました(^^;

でも、「なんかよくわからないけどすごい」という感動はありました。

なにがすごいって、発想が。

「いのちのてざわり」というテーマから沸き上がるイメージが壮大すぎて、パンフレットの説明を読んでから作品を観ても、凡人の私には結局伝わらず「へぇ～」とか「ほぉ～」しか言えなかったと思います。

わからないけど、その作品が「すごい」ことはわかるんです。

もう、だからアートを観るときに余計なことは考えない方がいいな、と。

フラットな気持ちで、素直に感じたことが正しい答えなんだな、と思うようになりました。

なにも感じなくても、それはそれで。

必ず何か感じなきゃいけないんだっていうアートに対する概念が解された気がする。

アートって自由なんだな。